Librairie La Réserve à Bulles

Kurden People

Richard — 2013-05-23T10:51:52Z

Le destin et les persécutions du peuple kurde, perçus par une jeune femme au regard sensible. Le lecteur embarque avec elle dans son voyage et ses questionnements, et se confronte à l'histoire et à la réalité de ce peuple apatride. Un premier roman graphique personnel et engagé, où le texte et l'image s'entremêlent de manière très libre. Une histoire poignante sur l'immigration clandestine, réalisé par une jeune artiste italienne.

Une jeune Italienne rentre de vacances en Crète. Dans le port de Patras, sous un soleil d'été torride, sa route croise celle de jeunes Kurdes qui fuient les persécutions qu'ils subissent dans leur pays. Elle devient le témoin de cet exode qui s'achève à Venise. La fascinante cité de ses années d'étudiante est l'une des étapes les plus tragiques de ce voyage clandestin. Pour comprendre leur histoire, Sonia doit faire le trajet inverse et partir au Moyen-Orient, dans cette région qui correspond à l'ancienne Mésopotamie. Son voyage vers les montagnes du Kurdistan est aussi un voyage dans le temps, à travers des siècles de persécutions d'un peuple sans patrie. Premier roman graphique poignant, servi par un style graphique saisissant et radical, Kurden People raconte le destin d'un peuple opprimé, à travers le regard d'une jeune occidentale sensible. Avec force et émotion, le récit mêle la grande histoire et l'aventure singulière de la narratrice. C'est aussi une histoire profondément contemporaine sur l'immigration clandestine : sur la pauvreté et les persécutions qui poussent des hommes à fuir leur propre terre. Kurden People a reçu en 2008 le prix Komikazen du Festival international de bande dessinée réaliste de Ravenne

Marina Girardi est née en 1979 en Vénétie, et est diplômée des Beaux-Arts de Bologne. En 2008, elle a gagné le prix Komikazen, festival de bande dessinée réaliste de Ravenne, avec son premier ouvrage Kurden People. Ses créations prennent des formes insolites : un laboratoire de bande dessinée sur bicyclette, des petits récits illustrés, des carnets rapportés de lointains voyages…

Voir en ligne : http://www.lagrume.org/collections/...

Temudjin

Richard — 2013-05-23T10:21:00Z

Le chaman Ozbeg l'a vu, l'enfant à naître sera exceptionnel. Tous les signes sont là : un caillot au creux du poing, un troisième œil, la protection des esprits. Il accomplira de grandes choses, mènera ses hommes à la victoire… S'il peut réunir à nouveau les clans mongols déchirés par des luttes intestines, son nom est tout trouvé : il sera un nouveau Temudjin, prénom chargé d'histoire et d'espoir, qui fut celui de Gengis Khan. Fruit de l'union d'une mortelle avec un esprit de la forêt, il sera un nouveau khan, un des plus grands.

La nuit où naquit Temujin, le vieux chaman Özbeg était en retard. Quand il arriva sur les lieux les membres de la tribu étaient très agités. Il était trop tard pour sauver la mère et de sombres évènements entouraient la conception de cet enfant. mais tout ça, le chaman le savait déjà. Il avait été contacté par les esprits pour venir en aide à ce petit être, afin qu'il puisse vivre et ainsi donner libre court à sa fabuleuse destinée ! Entre Histoire et Fiction : Le scénariste Antoine Ozanam offre là une variation personnelle sur la jeunesse de Gengis Khan ; une fiction, un « revival » de la vie de ce grand chef Mongol. L'idée est que la vie n'est qu'un cycle et que des personnalités fortes, des destinées exceptionnelles peuvent se répéter, mais de façon un peu différente. Ainsi, il s'agit bien de Temujin, qui deviendra Genghis Khan dans un autre temps, dans une autre vie. Adopté par le chaman Özbeg, Temujin bénéficie d'un enseignement proche des esprits. Il s'avère même avoir un talent particulier qui lui permet de récupérer les âmes des défunts. Cette jeunesse chamanique et son lien particulier avec l'Ayami (l'esprit de la Terre Mère) pousseront Temujin à devenir le guide du peuple Mongol : Le grand Gengis Khan. Cependant, le fil des évènements de cette histoire laisse à penser que le destin de ce leader charismatique aurait pu être tout autre dans cette autre vie. Entièrement réalisée au format numérique, cette bande dessinée est un véritable pari graphique pour les éditions Daniel Maghen. "Temudjin" est sans conteste un véritable cap dans la carrière d'Antoine Carrion, et constitue son travail le plus abouti jusqu'ici.

Antoine Ozanam est né à Rouen en 1970 pendant une éclaircie. Il part de cette ville avant que la pluie ne revienne et devient un satellite parisien. Il se nourrit de BD et de musique alternative pendant toute sa croissance. Ses goûts vont d'Alberto Breccia à Peter Milligan en passant par Andreas. Après des études de communication visuelle, il rejoint Bruxelles puis Lille, pour créer des affiches pour le cinéma, des clips musicaux, des cédéroms puis des sites Internet. En 1999, il sort sa première bande dessinée, Hôtel noir. Antoine attendra 2004 pour arrêter toute autre activité et se consacrer uniquement au scénario. C'est la même année qu'il rencontre Bandini, Tentacle Eye, Lelis, Rica et Guillaume Singelin, auteurs avec qui il compte bien construire des collaborations durables.

Antoine Carrion, également connu sous le pseudonyme Tentacle Eye, est un enfant du numérique. Véritable orfèvre de la palette graphique, il travaille régulièrement avec Antoine Ozanam : Le Chant des Sabres et L'Amourir aux éditions Casterman ainsi que L'Ombre Blanche aux éditions Soleil. Il évolue professionnellement en parallèle dans l'industrie du jeu vidéo, et rapproche ses deux passions avec l'adaptation de No Pasaran – Le Jeu du célèbre roman éponyme. Il a été fortement marqué par des auteurs tels que Katsuhiro Otomo, Sergio Toppi, Milo Manara, Katsuya Terada et Nicolas de Crécy.

Voir en ligne : http://www.danielmaghen.com/fr/temu...

Junk - l'Intégrale

Richard — 2013-05-23T10:12:11Z

La rencontre de l'humour à froid de Pothier et du dessin hyper stylisé de Brüno donne à ce western une saveur dangereuse et amère... Cette intégrale permettra au lecteur d'arriver plus vite au sanglant dénouement et de jouir de la couverture, hommage au film Le Grand Silence.

Quand la bande des Jersey Cowpunchers s'est séparée il y a quinze ans par dépit de n'avoir pas réussi à mettre la main sur le trésor des Confédérés, les six membres du groupe pensaient ne jamais se revoir. C'était sans compter sur leur leader, Hank Williams, qui reforme l'équipe pour une chasse au trésor dans les montagnes. Mais pour la bande des vieux cow-boys, rien ne se passe comme prévu...

Nicolas Pothier est né le 14 avril 1968 à Poitiers. Après des années d'études laborieuses à Tours, il part en Afrique où il coopérera plutôt que de faire son service militaire (une vieille coutume française aujourd'hui obsolète). À son retour du désert, il se lance par hasard dans le jeu vidéo chez Infogrames/Atari, une société alors florissante, et pendant 10 ans, il travaillera sur les licences BD les plus commerciales (Astérix, Tintin, Les Schtroumpfs, Titeuf, etc.) en tant qu'animateur 2D jusqu'au poste de directeur artistique. Un parcours pépère qui s'arrêtera net en 2003, l'année durant laquelle lui et 400 de ses petits camarades seront "plan-socialisés" (une vieille coutume française aujourd'hui toujours d'actualité). Heureusement, Nicolas Pothier a mis un pied dans la presse BD en collaborant au magazine "BoDoï" (dès le n°1 en 1997) dans lequel il anime tous les mois la pitoyable rubrique du Pinailleur. N'écoutant que son instinct de survie, il se lance alors dans l'écriture de scénarios de bandes dessinées en signant diverses histoires courtes dans "BoDoï" et "Métal Hurlant" avec Joël Mouclier et Yannick Corboz. C'est avec le même Corboz qu'en 2004, il livre un premier album, le BDJazz consacré à Woody Allen aux éditions Nocturne, et que l'année suivante, il lance la série culte Ratafia avec Frédérik Salsedo aux éditions Milan, réédités par la suite chez Glénat, toujours sous le label Treize Étrange. Fort de ces deux livres, sa carrière commence. Il continue ensuite à publier pour la collection BDjazz (6 titres au compteur) mais surtout chez Treize Étrange, avec en 2006 l'album voies Off avec Yannick Corboz au dessin, puis le western Junk avec Brüno (deux tomes parus en 2008 et 2010), la série Caktus en 2011 avec Johan Pilet et enfin le Revanche en 2012, avec Jean-Christophe Chauzy. Nicolas Pothier vit et travaille à Lyon.

Brüno est né le premier mars 1975 en Allemagne, d'un père militaire et d'une mère au foyer. Après le bac, il passe un an à l'école Estienne à Paris, puis déménage à Rennes, où il obtient une maîtrise d'arts plastiques. En 1996, premières parutions aux éditions La Chose : Le Guide Crânien, Vitr le Mo... En 1998, il signe chez Treize Etrange, pour qui il réalise Nemo, une libre adaptation du roman de Jules Verne 20.000 lieues sous les mers. A partir de 2001, il publie avec Fatima Ammari-B Inner City Blues aux éditions Vents d'Ouest, une série policière ayant pour cadre le milieu noir américain des années 70. De 2003 à 2006, il anime avec Pascal Jousselin Les Aventures de Michel Swing, un feuilleton improvisé réalisé à quatre mains. Cette bande dessinée est d'abord disponible sur internet. La version album paraît aux éditions Treize Etrange en 2006. En 2007, il rencontre Appollo, avec qui il signe chez Dargaud. Ensemble, ils réalisent Biotope (un diptyque de SF), puis la série Commando Colonial dans la collection Poisson Pilote. Il poursuit ces collaborations fructueuses, notamment avec des scénaristes tels que Fabien Nury, avec qui il a signé Atar Gull, sélectionné pour de nombreux prix, dont celui du meilleur album à Angoulême. Très appréciés par la critique, ses derniers ouvrages lui ont permis de conquérir un large public. Brüno vit et travaille à Nantes.

Voir en ligne : http://www.glenatbd.com/bd/junk-int...

Grotesk - Retour à l'Anormal

Richard — 2013-05-23T10:01:22Z

Cet ouvrage d'Olivier Texier contient 150 idées toujours drôles, provocantes et inattendues. Cet auteur pratique comme personne l'art de disséquer humeurs et sécrétions avec un humour féroce, transformant le quotidien en un théâtre fantastique de désirs torves, frustrations aliénantes, peurs tenaces, pulsions honteuses, corps malmenés.

Là où certains débitent à vide de la blague au kilomètre, Texier s'obstine à refuser de faire des livres inutiles. Il met les mains dans le cambouis, en extirpe le pire de nous même, et le déguise en monstre pour que nous puissions en rire. C'est à la fois cruel, intelligent, extrêmement ambitieux et dénué de toute prétention. Attention, vous risquez d'y prendre goût. Préface de Cyril Pedrosa et 2 pages dessinées de Manu Larcenet.

Voir en ligne : http://www.meme-pas-mal.fr/

La Nuit du Capricorne

Richard — 2013-05-23T09:48:28Z

Dans la chambre d'un adolescent d'une banlieue pavillonnaire moyenne, un ver creuse les cloisons, attendant de muer pour prendre son envol : c'est un capricorne. Mais le grincement de l'insecte mordant les parois accomplit son œuvre : ces quelques jours avant de partir en vacances, notre héros les vit avec des sens et un esprit éveillés.Le manège des habitants, la géo-poésie des lotissements, et surtout les figures légendaires qui président à cela : dans cette déambulation, banalité de l'existence et mythologie mélancolique s'entremêlent pour dévoiler les rapports cachés de l'existence.

Mêlant l'évocation nostalgique des fins d'été languissantes, la rêverie inspirée avec la description du monde mythique qui gouverne les humains, l'auteur de Baku rappelle que l'adolescence est, comme le Capricorne, le signe de la naissance à soi. En compagnie du capricorne, c'est à une exploration de la géographie occulte de l'adolescence que nous convie Grégoire Carlé. Invoquant Dédale cherchant la sortie de son labyrinthe pavillonnaire, ou Philoctète ramené à Ulysse par Néoptolème, l'auteur de La Nuit du Capricorne redonne au passage vers l'âge adulte toute sa profondeur, et à la vie son enchantement.

Voir en ligne : http://www.lassociation.fr/blog/?p=820

Londres Santorin. aller-retour

Richard — 2013-05-23T09:39:12Z

Conçu, comme le précédent album de Raphaël Drommelschlager chez Casterman Paris – New York New York – Paris, sur un subtil dispositif d'apparences et de faux-semblants, Londres – Santorin Santorin – Londres est un exercice de style élégant et plein d'esprit, qui rend hommage à la fois au polar et au roman psychologique.

Tom Katz, un jeune romancier anglais, ne se remet pas de la disparition en mer de la femme qu'il aimait, Anna. Pour tenter de se distraire des pensées obsessionnelles qui lui font voir partout la figure de la défunte, il décide de partir en voyage quelques mois : destination l'île de Santorin, en Grèce, dans le luxe du Kios Hotel, où il prévoit de s'atteler à la rédaction de son nouveau livre. Tom, néanmoins, n'est pas venu ici par hasard. Il a au préalable, avec la complicité du directeur de l'hôtel, inventé le personnage d'une milliardaire énigmatique, Penelope Brown, censée résider au Kios Hotel même si personne ne réussit jamais à l'y voir. Les réactions des autres clients face à l'envahissante « présence absente » de Ms. Brown constitueront la matière et les péripéties de son roman. Sauf qu'un matin ensoleillé, par 25° Celsius, Pénélope Brown débarque bel et bien au bord de la piscine du Kios, sous les yeux de Tom effaré. Contre toute attente, la créature de l'écrivain semble bel et bien s'être incarnée pour de bon… sous les traits de feu son épouse Anna !

Né en 1971 à Toulouse, formé dans divers établissements comme l'Ecole Supérieure des Arts Graphiques et le CFT Gobelins, Raphaël Drommelschlager a débuté dans la bande dessinée en 2002 avec les Voyages de Kaël (2 albums aux éditions Delcourt) et créé chez le même éditeur Les 4 princes de Ganahan (dessin Tony Valente, 4 volumes). Il fait avec Paris NYC - NYC Paris son entrée dans le catalogue de Casterman.

Voir en ligne : http://bd.casterman.com/albums_deta...

Goliath

Richard — 2013-05-21T16:47:57Z

Tom Gauld, qui avec ce magnifique ouvrage en bichromie, riche et plein de tension, faussement minimaliste, entre enfin dans le catalogue de L'Association, renouvelle le mythe biblique de David et Goliath et en donne une version surprenante et émouvante.

On croyait tout savoir de la légende biblique de David et Goliath. Symbole de la victoire du faible contre le fort, de l'intelligence contre la force, ce duel à l'issue inattendue est l'un des mythes les plus connus, qui a déjà inspiré quantité de peintres et de poètes. Pourtant Tom Gauld, qui avec ce magnifique ouvrage en bichromie, riche et plein de tension, faussement minimaliste, entre enfin dans le catalogue de L'Association, renouvelle le mythe et en donne une version surprenante et émouvante. Dans la lignée de sa revisitation du mythe de l'Arche de Noé vu par ses fils (paru dans Kramer's Ergot 6), il fait revivre le combat en suivant Goliath et son écuyer. Qui est Goliath ? Pourquoi a-t-il été choisi pour le duel fatidique ? Parce que c'est un géant et qu'il fait peur avec sa grande armure. Malheureusement pour lui, c'est tout et cela ne suffira pas face à la volonté divine.

Prenant le point de vue du géant contre le berger, Tom Gauld nous offre un portrait de Goliath en victime de son armée, de Dieu, ou de la malchance.

Abaddon T.1

Richard — 2013-05-02T11:49:34Z

Un jeune homme élégant vient visiter une chambre à louer dans un appartement immense et classieux. La chambre est libre, l'affaire est vite conclue avec les autres locataires. Mais le nouvel arrivé découvre bien vite qu'il ne peut plus sortir... pas davantage que les autres occupants. La porte par laquelle il est entré semble condamnée, comme le sont les fenêtres, et toute autre issue.

Ainsi commence 'Abaddon', roman graphique de Koren Shadmi, jeune New-Yorkais d origine israélienne, un cauchemar polymorphe, où l'auteur, dans un graphisme très personnel et fascinant, alterne le quotidien emmuré des cinq protagonistes et les cauchemars du héros, hanté par des images de guerre. Est-il victime d une machination infernale, ou bien en proie à la folie ? Quel est le lien entre ses récurrentes visions guerrières et sanglantes et ses quatre très étranges colocataires, dont aucun ne semble vouloir regagner le monde extérieur ?

Koren Shadmi is a Brooklyn Based illustrator and Cartoonist ; he earned his degree in Illustration in 2006 from the School of Visual Arts in New York. His graphic novels have been published in France, Italy, Spain, Israel, and the US.

Voir en ligne : http://abaddoncomic.com/

PIL

Richard — 2013-05-02T11:40:26Z

Début des années 80, au Japon. En l'absence de sa mère, Nanami, une adolescente très énergique, vit seule dans la maison familiale avec son grand-père Tokushirô. Sa profonde affection pour ce vieil homme excentrique et original n'empêche pas les conflits. Nanami entretient ainsi une guérilla permanente avec l'inconséquence et la prodigalité de son grand-père, incapable de gérer correctement le peu d'argent dont ils disposent pour vivre et se nourrir. Tokushirô de son côté, tout en ayant conscience de certaines des angoisses de sa petite fille, ne parvient que difficilement à brider son côté jouisseur et fantasque. Heureusement, l'un et l'autre partagent un vrai goût de l'anticonformisme et une fascination pour la culture britannique : Tokushirô a autrefois vécu en Grande Bretagne et parle l'anglais, une rareté chez les Japonais, tandis que Nanami vibre pour les musiciens punks anglais qui occupent alors le devant de la scène rock internationale, à l'image de son groupe fétiche P.I.L.…

Mari Yamazaki est née en 1967 à Tokyo d'une mère musicienne. A 14 ans, elle voyage seule en France et en Allemagne, rendant visite les amis musiciens de sa mère. Alors qu'elle se dirige vers Lille, elle rencontre à la gare de Bruxelles un potier italien. En 1984, alors qu'elle a 17 ans, il l'invite à venir en Italie. Mari Yamazaki accepte et commence à étudier la peinture aux beaux-arts de Florence. Après dix années parfois difficiles passées en Italie, elle participe au concours de mangaka débutants d'une maison d'édition dans le but de remporter une somme d'argent, elle est sélectionnée et c'est comme ça qu'elle fera ses débuts dans le monde du manga. Elle s'installe à Lisbonne en 2003 après avoir résidé au Japon, au Moyen-Orient ainsi qu'en Italie. A partir de janvier 2008, elle publie dans le magazine mensuel Comic Beam (Enterbrain) la série Thermæ Romæ . Le premier tome sort en novembre 2009 et connaît un succès immédiat. En mars 2010, Thermae Romae est lauréat du grand prix du manga et reçoit en avril le 14e prix de la culture Osamu Tezuka. Elle réside actuellement à Chicago avec son fils et son mari, l'Italien rencontré à Bruxelles.

Voir en ligne : http://bd.casterman.com/Albums_Deta...

Heartless

Richard — 2013-05-02T10:59:11Z

Dès la première page, on est frappé par la force du style de Nina Bunjevac : un noir et blanc expressif, réminiscences mêlées de l'expressionnisme d'un Robert Crumb et du pointillisme méticuleux d'un Drew Friedman. Peu de cases et beaucoup d'encre, d'où se dégage une atmosphère à nulle autre pareille.

Les cinq contes qui constituent Heartless sont noirs, cruels même, comme le revendique le titre, mais Nina Bunjevac réussit à dégager des réalités les plus dures et des situations les plus sordides, une poésie certaine et un humour franchement féroce et réjouissant. Dans cette galerie de personnages, volontiers grotesques, les femmes de Bunjevac, réifiées, maltraitées, souvent dociles souffrent, tentent de survivre, et prospèrent parfois, tandis que les hommes demeurent à l'arrière plan. Leurs émotions sont toujours au cœur du récit. Depuis cette perspective féminine, voire franchement féministe, Nina Bunjevac aborde de manière décalée les questions de l'immigration, du nationalisme ou de l'aliénation urbaine. On ressort frappé de ce livre à la voix unique, de ces histoires sombres et remuantes, comme d'un polar poisseux et terriblement attachant.

Nina Bunjevac started her art training in Yugoslavia, at the Djordje Krstic School for applied arts ; in 1990 she moved to Toronto, Canada, where she continued her studies in art at the Art Centre of Central Technical School ; in 1997 she graduated from OCAD in the Drawing and Painting department. Formerly a painter, a sculptor and an art teacher, Nina found her calling in sequential arts, a form that seemed to naturally evolve out of the narrative component in her sculpture installation work. Pen and ink became the medium of choice.

Voir en ligne : http://ninabunjevac.com/