Librairie La Réserve à Bulles

Abaddon T.1

Richard — 2013-05-02T11:49:34Z

Un jeune homme élégant vient visiter une chambre à louer dans un appartement immense et classieux. La chambre est libre, l'affaire est vite conclue avec les autres locataires. Mais le nouvel arrivé découvre bien vite qu'il ne peut plus sortir... pas davantage que les autres occupants. La porte par laquelle il est entré semble condamnée, comme le sont les fenêtres, et toute autre issue.

Ainsi commence 'Abaddon', roman graphique de Koren Shadmi, jeune New-Yorkais d origine israélienne, un cauchemar polymorphe, où l'auteur, dans un graphisme très personnel et fascinant, alterne le quotidien emmuré des cinq protagonistes et les cauchemars du héros, hanté par des images de guerre. Est-il victime d une machination infernale, ou bien en proie à la folie ? Quel est le lien entre ses récurrentes visions guerrières et sanglantes et ses quatre très étranges colocataires, dont aucun ne semble vouloir regagner le monde extérieur ?

Koren Shadmi is a Brooklyn Based illustrator and Cartoonist ; he earned his degree in Illustration in 2006 from the School of Visual Arts in New York. His graphic novels have been published in France, Italy, Spain, Israel, and the US.

Voir en ligne : http://abaddoncomic.com/

PIL

Richard — 2013-05-02T11:40:26Z

Début des années 80, au Japon. En l'absence de sa mère, Nanami, une adolescente très énergique, vit seule dans la maison familiale avec son grand-père Tokushirô. Sa profonde affection pour ce vieil homme excentrique et original n'empêche pas les conflits. Nanami entretient ainsi une guérilla permanente avec l'inconséquence et la prodigalité de son grand-père, incapable de gérer correctement le peu d'argent dont ils disposent pour vivre et se nourrir. Tokushirô de son côté, tout en ayant conscience de certaines des angoisses de sa petite fille, ne parvient que difficilement à brider son côté jouisseur et fantasque. Heureusement, l'un et l'autre partagent un vrai goût de l'anticonformisme et une fascination pour la culture britannique : Tokushirô a autrefois vécu en Grande Bretagne et parle l'anglais, une rareté chez les Japonais, tandis que Nanami vibre pour les musiciens punks anglais qui occupent alors le devant de la scène rock internationale, à l'image de son groupe fétiche P.I.L.…

Mari Yamazaki est née en 1967 à Tokyo d'une mère musicienne. A 14 ans, elle voyage seule en France et en Allemagne, rendant visite les amis musiciens de sa mère. Alors qu'elle se dirige vers Lille, elle rencontre à la gare de Bruxelles un potier italien. En 1984, alors qu'elle a 17 ans, il l'invite à venir en Italie. Mari Yamazaki accepte et commence à étudier la peinture aux beaux-arts de Florence. Après dix années parfois difficiles passées en Italie, elle participe au concours de mangaka débutants d'une maison d'édition dans le but de remporter une somme d'argent, elle est sélectionnée et c'est comme ça qu'elle fera ses débuts dans le monde du manga. Elle s'installe à Lisbonne en 2003 après avoir résidé au Japon, au Moyen-Orient ainsi qu'en Italie. A partir de janvier 2008, elle publie dans le magazine mensuel Comic Beam (Enterbrain) la série Thermæ Romæ . Le premier tome sort en novembre 2009 et connaît un succès immédiat. En mars 2010, Thermae Romae est lauréat du grand prix du manga et reçoit en avril le 14e prix de la culture Osamu Tezuka. Elle réside actuellement à Chicago avec son fils et son mari, l'Italien rencontré à Bruxelles.

Voir en ligne : http://bd.casterman.com/Albums_Deta...

Heartless

Richard — 2013-05-02T10:59:11Z

Dès la première page, on est frappé par la force du style de Nina Bunjevac : un noir et blanc expressif, réminiscences mêlées de l'expressionnisme d'un Robert Crumb et du pointillisme méticuleux d'un Drew Friedman. Peu de cases et beaucoup d'encre, d'où se dégage une atmosphère à nulle autre pareille.

Les cinq contes qui constituent Heartless sont noirs, cruels même, comme le revendique le titre, mais Nina Bunjevac réussit à dégager des réalités les plus dures et des situations les plus sordides, une poésie certaine et un humour franchement féroce et réjouissant. Dans cette galerie de personnages, volontiers grotesques, les femmes de Bunjevac, réifiées, maltraitées, souvent dociles souffrent, tentent de survivre, et prospèrent parfois, tandis que les hommes demeurent à l'arrière plan. Leurs émotions sont toujours au cœur du récit. Depuis cette perspective féminine, voire franchement féministe, Nina Bunjevac aborde de manière décalée les questions de l'immigration, du nationalisme ou de l'aliénation urbaine. On ressort frappé de ce livre à la voix unique, de ces histoires sombres et remuantes, comme d'un polar poisseux et terriblement attachant.

Nina Bunjevac started her art training in Yugoslavia, at the Djordje Krstic School for applied arts ; in 1990 she moved to Toronto, Canada, where she continued her studies in art at the Art Centre of Central Technical School ; in 1997 she graduated from OCAD in the Drawing and Painting department. Formerly a painter, a sculptor and an art teacher, Nina found her calling in sequential arts, a form that seemed to naturally evolve out of the narrative component in her sculpture installation work. Pen and ink became the medium of choice.

Voir en ligne : http://ninabunjevac.com/

Iron, ou la Guerre d'après

Richard — 2013-04-30T11:01:01Z

Dans un pays de neige et de glace, les vainqueurs de la guerre civile ont fini par imposer leur ordre. Un petit groupe d'activistes tente de résister à l'oppression, et prépare un attentat.

Dans un pays de neige et de glace, les vainqueurs de la guerre civile ont fini par imposer leur ordre. Un petit groupe d'activistes tente de résister à l'oppression, et prépare un attentat. C'est James Hardin, un lapin, qui est le cerveau - et l'agent principal - du complot. Il a dérobé des documents ultra secrets au siège même de l'état major. Le général Hanslowe est furieux, et charge Calvin Engel - un tigre - et Pavel – un corbeau -, de poursuivre le lapin. Mais les coéquipiers ne s'apprécient guère : Engel est convaincu que Pavel est un traitre, il fera tout pour le prouver, quitte à manipuler des témoins.

S.M. Vidaurri montre des personnages aux prises avec leur propres démons, déchirés par des cas de conscience, partagés entre fidélité à leurs idéaux et la tentation de l'abandon… La ligne de démarcation entre courage et lâcheté n'est pas toujours très nette dans ce monde où la guerre a laissé bien des séquelles.

S.M. Vidaurri est né et a grandi dans le New-Jersey. Titulaire d'une licence en illustration obtenue à Philadelphie, il vit aujourd'hui à New-York, dans un appartement rempli de nombreux animaux. Iron est sa première bande dessinée.

Voir en ligne : http://www.cambourakis.com/spip.php...

Mirador, Tête de Mort

Richard — 2013-04-30T10:32:08Z

A son retour de l'ex-Yougoslavie, Sam avait retrouvé sa bande de potes, celle avec laquelle il jouait dans les concerts skinheads ou débarquait à Paris pour célébrer le 1er mai aux côtés du Front National. Une plongée sans détour dans l'univers des skins, un témoignage rare sur l'itinéraire d'un enfant pas gâté.

Lendemain de fête, quelque part dans Bordeaux. Sam, Doc Marteens aux pieds et Bomber sur le dos émerge de son sommeil de cuite. Au téléphone Mélanie lui demande de venir avec elle, au poste de police pour témoigner au bénéfice de Romain, déjà en garde à vue.

Sam est aussitôt mis lui-même en garde à vue : un homme est mort, hier soir et sa bande de skinhead semble être à l'origine du drame. Lui, Sam, ne se souvient pas de ce qu'il s'est passé la veille. Alors il se remémore ses dernières années, « l'histoire de ma descente dans les recoins glauques de la vie où j'aurais pu perdre au moins la raison ».

Né en 1971, David Cenou réside toujours dans ce Lot-et-Garonne qui l'a vu naître. Il lui a fallu attendre ses 28 ans pour (re)découvrir la peinture et donc la quarantaine pour publier sa première bande dessinée, Mirador, tête de mort (La Boîte à Bulles). Comme il le raconte sans détour dans cet ouvrage autobiographique, le cœur de David a d'abord penché vers la musique, et en particulier la musique skinhead. Pris dans tous les excès associés à une telle pratique (alcool, défilés provocateurs, bastons…), il lui faudra quelques années pour chasser ses démons et retrouver une vie stable et équilibrée. Il est désormais aide-soignant et bientôt, espérons-le, auteur de bande dessinée reconnu !

Voir en ligne : http://www.la-boite-a-bulles.com/

La Différence

Richard — 2013-04-30T10:18:07Z

XIXe siècle, quelque part dans le sud des Etats-Unis, non loin de la frontière mexicaine. Johnny Shaw, dix-neuf ans, est un très jeune homme blond tout juste sorti de l'adolescence, et il est en fuite. Le clan des Reardon est sur ses talons afin de venger la mort du plus jeune des fils Reardon, Onyx, que Johnny affirme avoir descendu « à la régulière ».

Difficile pourtant de discerner le vrai du faux, dans cette histoire sans témoin que vient encore obscurcir un conflit foncier jamais réglé entre feu le père de Johnny et les Reardon. Traqué, seul contre tous, le jeune homme reçoit l'aide inattendue de Dover, un ancien tueur à gages devenu maréchal-ferrant, qui lui enseigne les subtilités du maniement des armes et l'art de la survie à tout prix. Mais comment être sûr que Johnny, impétueux, violent et immature, ne va pas se laisser griser par le nouveau pouvoir dont il se sent investi ? Le tandem Mako/Daeninckx signe l'adaptation d'un nouveau polar, aux couleurs inattendues du western.

Didier Daeninckx naquit à Saint-Denis en 1949. Il a exercé pendant une quinzaine d'années les métiers d'ouvrier imprimeur, d'animateur culturel et de journaliste localier. En 1984, il publie "Meurtres pour mémoire" dans la SERIE NOIRE de Gallimard. Il est également l'auteur de nombreuses nouvelles et de livres destinés à la jeunesse. En 1985, Gallimard publie "Le der des ders".

Lionel Makowski, alias Mako, est dessinateur de BD. Il collabore régulièrement avec le romancier Didier Daeninckx : Levée d'écrou [Éditions Imbroglio], Bravado [Éditions Emmanuel Proust], et récemment chez Casterman, une adaptation de Dernière Station avant l'autoroute d'Hugues Pagan, dans la collection Casterman/Rivages/Noir.

Voir en ligne : http://bd.casterman.com/albums_deta...

Canicule

Richard — 2013-04-30T10:09:07Z

La Beauce, dans la fournaise d'un été caniculaire. Un Américain en fuite après un hold-up, Jimmy Cobb, s'efforce d'échapper à la gendarmerie lancée sur ses traces. Il vient de dissimuler son butin en l'enterrant à proximité d'une ferme isolée où il trouve refuge, in extremis. Il n'a pas vu qu'un enfant dissimulé dans le blé a assisté à toute la scène. Et ne sait pas encore que la ferme où il se cache est un modèle réduit de l'enfer.

Horace le tyran domestique libidineux, sa femme Jessica vibrante de haine, son frère Socrate confit dans l'alcool, Chim l'enfant battu, Ségolène la folle nymphomane, Gusta la vieille au bord de la tombe… chacun des habitants de cet univers rural en vase clos est une bombe en puissance, taraudé jusque dans l'intimité de sa chair par cette canicule à vous rendre fou. Leurs psychoses conjuguées sont les ingrédients d'un mélange instable et hautement explosif, auquel la présence de Cobb et de son argent va servir de catalyseur. Bientôt tout va déraper dans ce monde rance et sclérosé et glisser inexorablement vers une conflagration d'une violence inouïe. Dans l'esprit de Pauvres z'héros, Baru revient sur le devant de la scène avec cette spectaculaire adaptation de Canicule de Jean Vautrin, d'une noirceur impitoyable. Un très grand polar, qui inaugure une série d'adaptations des meilleurs romans de Vautrin en bande dessinée.

Baru, né en 1947, vient tard à la bande dessinée. Il débute en 1982 dans Pilote, avec des récits complets, et publie, deux ans après, Quéquettes Blues, qui lui vaut l'Alfred 85 du meilleur premier album à Angoulême et le révèle au grand public. En 1985, Dargaud publie La piscine de Micheville, suivi des deuxième et troisième volumes de Quéquette Blues. En 1985 et 1987 paraissent, chez Futuropolis, La communion du mino et Vive la classe. Il réalise alors pour l'Echo des Savanes Cours camarade, puis Le chemin de l'Amérique (Alph'art du meilleur album 1991 à Angoulême, coécrit avec Jean-Marc Thévenet, dont la réedition paraîtra mi septembre 98 chez Casterman), publiés en 1988 et 1990 par Albin Michel. C'est en avril 1995 qu'il publie L'autoroute du soleil chez Kodansha, puis chez Casterman en septembre. Cet album se verra couronné du Prix des libraires spécialisés et de l'Alph'art du meilleur album 1996 au festival d'Angoulême. Suivront chez Casterman en janvier 97, Sur la route encore. et en 98, Bonne année. En 1999, Baru entame la série "Les années Spoutnik", toujours aux éditions Casterman.

Jean Vautrin, alias Jean Herman, a débuté son parcours professionnel par le cinéma : d'abord assistant de Rossellini, Minelli et Rivette, il réalise une trentaine de courts métrages et de films pour la télévision, avant de signer cinq long-métrages de cinéma. Il combine ensuite une activité de scénaristedialoguiste (notamment GARDE À VUE, César du meilleur scénario 1981) et un parcours de romancier, récompensé par de très nombreux prix.

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Alexandre Pompidou T2 : Des faux airs de faussaire

Richard — 2013-04-30T09:45:21Z

Le monde de l'art reconnaîtrait-il enfin Alexandre Pompidou à sa juste mesure ? Malgré l'échec de ses sculptures à base de barbaque et le succès pour le moins balbutiant de ses peintures à la place du Tertre, voilà qu'un grand magazine de la profession veut l'interviewer ! Cette fois, c'est sûr, sa carrière va décoller... à moins que Cornette, Frissen et Witko s'en mêlent !

(Tome 1 : ) La (jeune) vie et la (modeste) oeuvre d'Alexandre Pompidou, jeune artiste plasticien fraichement émoulu des études et bien décidé à se faire un nom dans la sculpture, alors que ses parents le verraient bien reprendre la boucherie familiale. Il va tenter de concilier les deux, en devenant le premier artiste de la barbaque ! Son plan de carrière ? Se faire bien voir d'Adonias Solomon Aurochs-Lascaux, le galeriste le plus en vue de la ville, celui qui peut faire et défaire une carrière. Après, il n'est pas certain qu'insulter sa fille ou entretenir un rapport de séduction confuse avec sa femme soit la meilleure méthode... Une seule chose est sûre : ça va saigner !

Cornette

Prenez un peu des frères Coen, une dose de Capra, un soupçon de Pratt mâtiné de Crumb, rajoutez-y du Rothko, du Munch et quelques musiciens n'ayant rien à voir les uns avec les autres... et vous n'aurez qu'un petit aperçu du monde intérieur de Jean-Luc Cornette ! Touche-à-tout, il est passé très tôt par l'Institut Saint-Luc de Bruxelles, en est ressorti dessinateur et scénariste. Auteur complet capable de réaliser aussi bien des albums de bande dessinées que des livres pour enfants, il avoue se consacrer plus volontiers à l'écriture ces dernières années, seul ou en équipe avec Jerry Frissen. Puisant dans son expérience, dans sa culture et ses souvenirs de (nombreux) voyages, il compose un univers personnel qui, pour un peu, ressemblerait au nôtre – ne serait un certain goût pour le non-sens et la poésie.

Frissen

Jerry Frissen est né en 1964, à Bruxelles. Après des études d'art traumatisantes, il décide de ne plus jamais faire quoi que ce soit d'artistique. Il faudra attendre l'an 2000 et son installation à Los Angeles pour le voir, timidement d'abord, se remettre à l'écriture. Il publie « Les Zombies qui ont mangé le monde » avec Guy Davis aux Humanoïdes Associés. C'est ensuite l'aventure « Lucha Libre » et ses quelques 800 pages d'excès et de fureur. Les « Luchadores Five », « Tequila », « Les Tikitis » et le « Professor Furia » sont, parmi d'autres, les séries de l'univers de « Lucha Libre ». Il commence ensuite le « Duc Béton » avec Didier Conrad, chez Fluide Glacial, « Alexandre Pompidou » avec Witko et Jean-Luc Cornette, « World War X » avec Peter Snejbjerg au Lombard et même une reprise de « Jhen » avec Jean-Luc Cornette et Jean Pleyers. Il travaille en ce moment sur l'adaptation cinématographique des « Zombies qui ont mangé le monde ».

Witko

Après des études artistiques, c'est-à-dire un BAC F12, brillamment réussi grâce au sport (option ping-pong), Nikola Witko a poursuivi ses études de faig... d'artiste aux beaux-arts de Tournai, en Belgique. C'est une révélation ! Aussitôt, il s'éprend de ce beau pays, de ses mœurs légères et surtout de sa bière. Ainsi, pour fayoter et faire couleur locale, il s'amourache aussi de la Bande Dessinée. Commencent maintes années de double vie, partagées entre de nombreux divorces, une multitude de petits boulots et une sombre obstination à faire des fanzines et du rock.Ce n'est que des années plus tard qu'il sera repéré à un comptoir par les Requins Marteaux et 6 pieds sous terre. C'est un nouveau coup de foudre ! Du coup, il revient s'installer dans notre beau pays, à Bordeaux, et profiter de ses nombreux avantages sociaux, du bon vin et du rock. Depuis il y mène une vie emplie de sérénité et de rigueur, entièrement dévouée à la cause qui est la sienne : La Bande Dessinée ! Et aussi au rock !

Voir en ligne : http://www.lelombard.com/player-5/a...

EXPO Tchô ! Marseille

peggy — 2013-04-29T14:41:43Z

8 héros, 8 expos dans toutes les bibliothèques de Marseille à voir du 18 avril au 29 juin 2013. La collection Tchô ! à l'honneur dans toutes la ville avec Titeuf et Paola Crusoë à L'Alcazar mais également Nini Patalo, Tib et tatoum, Captain Biceps, Mamette, Lou et Agito Cosmo.

Retrouvez nous ce week end pour le temps fort de l'expo Tchô ! Marseille. Jeudi 2 mai de 14h à 19h : table ronde, visite d'expo et dédicaces en présence des auteurs : Bannister & Grimaldi, Lisa Mandel, Mense et Milhaud, Mathilde Domecq et Jean claude Camano, directeur de la collection Tchô ! Samedi 4 mai : Vernissage officiel, pièce de thèatre dessinée "les souvenirs de Mamette" et concert dessiné "La balade de Paola Crusoë"

Toutes les infos :https://www.facebook.com/ExpoTchoMa...

BlackFace Banjo

Richard — 2013-04-27T09:36:51Z

À la fin du XIXe siècle aux États‐Unis, des spectacles itinérants appelés « Minstrel's Shows » ou « Medicine Shows » se produisaient dans le pays, au cours desquels des blancs se grimaient pour parodier les noirs. Notre héros, un jeune vagabond noir à la jambe de bois, est embauché comme danseur et curiosité de spectacle dans un de ces « Medecine Shows », après une démonstration de rue.

Frantz Duchazeau est né en octobre 1971 à Angoulême. Il débute dans divers journaux et magazines comme Spirou et Mickey. En 2002, il sort le premier volet de la série Igor et les monstres chez Dargaud. Fort de ce premier coup d'essai, il publie, avec Gwen de Bonneval au scénario, un double album intitulé Gilgamesh. Puis il enchaîne plusieurs albums avec son autre ami Fabien Vehlmann : La Nuit de l'inca, Dieu qui pue dieu qui pète, Les 5 conteurs de Bagdad, Le Diable amoureux. Le succès aidant, il se lance dans une carrière solo en 2006 avec plusieurs albums tels que Les Vaincus, Le Rêve de Meteor Slim, Les Jumeaux de Conoco Station chez Sarbacane, et Lomax. Black Face Banjo est son troisième album publié aux éditions Sarbacane.